沈鐵梅，民建中央常委，民建中央文化委員會主任，中國劇協副主席，現任重慶川劇院院長
重慶既是一座古老的歷史文化名城，又是中國最年輕的直轄市。這座大山大水大霧的魅力之城不僅滋養、催生、豐富了中國川劇這個藝術瑰寶，而且孕育了萬千耿直熱情的巴渝兒女，沈鐵梅便是萬千巴渝兒女中最傑出的典型代表。號稱川劇皇后的她在異彩斑斕的戲曲世界裏，挺立潮頭，櫛風沐雨，矢志不渝，把川劇的表演、普及與傳承推向了一個嶄新的境界和高峰。
殫精竭慮，為藝術發展孜孜以求
出身於梨園世家的沈鐵梅能成長為一個名冠華夏的川劇演員，不僅與她從小受到藝術家庭的熏陶有關，而且與父母的諄諄教導和嚴格要求是分不開的。每談及此，鐵梅總是滿懷感情地說：“真的，我父母對我不只有養育之恩，他們還給了我藝術生命。”同時，她還師承著名川劇表演藝術家競華，獲得眾多川劇名家悉心傳授，並深得其真傳。用她的話說：“我是站在很多巨人的肩膀上走進我的藝術人生的。”鐵梅的表演藝術集百家之藝于一體，自成一格。經過多年的錘鍊與修為，正值藝術生涯中意氣風發，年富力強階段的沈鐵梅，憑藉自己的實力成為倍受梨園菊壇推崇和歡迎的著名川劇表演藝術家。
鐵梅從事川劇表演藝術三十多年，曾兩次摘得中國戲劇表演藝術最高獎——梅花獎，獲得過包括文華表演獎、金唱片獎等國家級和省部級獎項共計40 余項。她是中宣部授予宣傳文化“四個一批”文藝人才，新世紀百千萬人才國家級人選，榮獲了全國“德藝雙馨”文藝工作者稱號、全國勞動模範、全國先進工作者。作為一名地方戲曲藝術家，她幾乎已囊括了一名戲劇藝術家可以獲得的所有最高獎項。
沈鐵梅被業界公認為“川劇聲腔第一人”，在豐富川劇唱腔藝術表現力和感染力的同時，為塑造戲劇人物注入了活的靈魂。川劇《金子》是以女性為主角，以金子的命運為主線展開戲劇衝突。沈鐵梅以前學的演的都是傳統戲，對現代戲中人物怎麼走路、怎麼說白都沒有經驗，唱腔節奏也把握不準。那時候她在夜裏經常失眠，整天想的就是怎樣塑造好金子的形象。有的專家也對她說，許多話劇女名角都演過金子，如果你演得沒有特點是會砸鍋的。但她憑著一種不折不撓的信心，從生活中挖掘出了人物性格：金子性格潑辣，但作為女人也有柔情的一面，既有突出的性格，也有內心的淳厚和善良。由她統籌和主演的川劇《金子》，囊括了首屆文化部優秀保留劇目大獎第一名、首屆國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目第二名、文華大獎等各類大獎36項（其中國家級大獎18項），是中國戲曲現代戲新的里程碑，其在中國戲曲中的地位相當于話劇《茶館》。2010年榮獲國家優秀保留劇目大獎第一名的《金子》，在文化部的統一部署下，赴雲貴川鄂四省演出11場，架起了與毗鄰四省文化交流合作的橋梁。繼《金子》之後，沈鐵梅探索川劇發展的步伐從未間斷，她主演的川劇《李亞仙》、《喬老爺奇遇》，摺子戲《拷紅》、《思凡》等一大批優秀的傳統劇目不斷上演。特別是2008年，鐵梅參與策劃和主演了川劇《灰闌記》，開創了德國與重慶政府共同投資、中外合作交流的先河；2009年，鐵梅又策劃主唱的《衲襖青紅——中國川劇交響》參加了比利時歐羅巴利亞中國藝術節開幕式演出，引起轟動。這是傳統川劇與現代交響樂的精彩碰撞，是用世界語言傳播中國民族文化，推廣中國川劇的成功探索，是川劇傳承創新中的又一個里程碑式的作品。2010年，精編版的《灰闌記》作為唯一一台被德方選中的中國節目，在上海世博會德國國家館日活動中為當時的德國總統霍斯特·克勒演出。總統在觀看完演出後親自上臺獻花，祝賀演出成功，他對該劇給予了極高評價，題詞稱讚“這是一場非常精彩的演出”。在“古戲薪傳——中國四大古老劇種世博展演”中，鐵梅的獨角戲《思凡》格外引人注目，好評如潮。同時，沈鐵梅是把川劇聲腔藝術帶入歐洲音樂殿堂的第一人，成功地將川劇藝術奇葩推向了世界。
沈鐵梅不僅是一位傳統川劇的傑出演述者和傳承者，而且是一位推廣民族文化、發揚川劇藝術的青年表演藝術家。一方面，她在繼承保護川劇優秀的傳統劇目、豐富其表演技藝、領悟其藝術精髓方面作了大量艱苦而富有價值的探索，不僅沒有局限于對傳統川劇的簡單重復、翻版，而且在潛心鑽研、學習的基礎上賦予其新的內涵，使中國川劇在新時期能夠與現代藝術並存發展。另一方面，她十分注重傳統文化的推廣與宣傳。她常對同事們說，一齣好戲不能只停留在繁華的舞臺，而應走向更加廣闊的世界。懷抱著中國藝術家的民族自覺，沈鐵梅當起了中國戲曲和重慶文化的使者，更成功拓展出川劇的國際舞臺和市場。從《金子》到《衲襖青紅》，在表演藝術上，沈鐵梅秉承著繼承傳統、大膽創造、推陳出新、精益求精，在繼承中創新，在創新中發展的態度，成功地探索出了一條川劇傳承創新之路。作為川劇界第一位具有研究生學歷的表演藝術家，除了在表演和聲腔上獨樹一幟外，她還充分結合自己的表演經驗，對川劇等傳統戲劇的創造性繼承提出了許多頗有見地的理論，諸如要以“舊瓶裝新酒”，對傳統的藝術程式，既不能簡單否定和丟棄，也不能刻板僵化地模倣，要深刻理解千百年來的形成過程，正視當代審美意識，為古老藝術“拋光”——這恰倒好處地回答了當代戲劇發展面臨的關鍵問題。
不遺餘力，為振興川劇嘔心瀝血
在市場經濟繁榮發展，文化娛樂形式日益多樣化的今天，川劇劇種的生存環境與前進道路面臨許多困難和問題。急功近利的社會氛圍與傳統文化的暫時失落，使川劇在“陣地”與“市場”間難以堅持“二為方向”而陷入了“困難重重，舉步維艱”的境地。從“寵兒”變“棄兒”的自我困惑與不得不“等、靠、要”的社會境遇，正日復一日地消解著川劇人敬業愛業的操守與精神，極大地制約和挫傷著他們的藝術創造力和藝術生產的積極性。而在沈鐵梅的領導下，她堅持以“搶救、繼承、改革、發展”的“八字方針”為指導，遵循川劇劇種以“出人、齣戲、出效益”為宗旨，在挑戰與機遇並存的環境中探索，在生機與危機同在的情勢中奮進。她帶領重慶川劇院敢為人先，並不一味盲目地追隨改革的浪潮，而是保持中華民族文化的精髓，保持戲曲的原滋原味和傳統戲曲的韻味，打造出了一齣出既能贏得市場，又能展現戲曲魅力的藝術精品。
2001年，沈鐵梅剛接任重慶川劇院院長時，劇院猶如一潭死水，沒有多少生機，沈鐵梅開始受煎熬。她帶頭往重慶市大大小小的各種企業跑，去說企業文化、說重慶的特色文化川劇；說重慶市川劇院的風風雨雨，最後說到振興川劇，說到啟動資金——在這個很講究經濟效益的時代，真還有懷念文化藝術的人。跑了一個月，重慶市川劇院破天荒地籌集到100多萬元的贊助經費!現在回想起來，沈鐵梅對整個過程記憶猶新：“那個滋味不提了。就像懷孕，像生小孩，有一種拼命的感覺!”
在年僅22歲的她首次獲得梅花獎之後，沈鐵梅一心想著提升自己的藝術造詣，然而天不順人願，在那段時間裏，她遭人嫉妒、受人打壓，心懷高潔的她不得已下海經商。然而，就是這份特殊的經商經歷使得沈鐵梅對于市場的理解尤為透徹。在充分把握藝術生產規律和市場發展規律的基礎上，她重視做大做強文化事業和產業，創造性地提出了經營川劇的理念，重視戲曲藝術的可持續發展。她積極開拓市場，開了名企冠名專業劇場的先河；她積極尋求專業的文化演出企業合作，成功地運作起了公司加院團的文藝發展模式；她肩負著弘揚民族的、地方的優秀文化傳統的歷史使命，多次走出夔門、跨出國門，足跡遍及祖國大江南北、港臺地區，並放眼廣闊的世界，成功拓展出川劇的國際舞臺和市場，頻頻出訪法國、義大利、荷蘭、德國、東南亞、澳大利亞等國進行商業巡演；她突破了藝術院團封閉保守的舊觀念，積極利用名人效應、廣告宣傳、市場運作等方式大力經營川劇，為劇院帶來了社會及經濟利益的雙豐收。她將川劇這一地方劇種做得如此風生水起不能不說是個奇跡。她不僅開創了川劇事業發展的新局面，而且還為其他戲曲院團探索經營發展之路提供了寶貴的經驗！
戲曲是角兒的藝術。在沈鐵梅看來，劇院要生存發展，要出好劇名角，就必須大膽改革，讓能者上，能者多得。為調動演員的積極性，她打破長期困擾劇院發展的大鍋飯意識，破除演出分配平均制；為激勵青年演員出戲出作品，她鼓勵他們開設專場演出，申報梅花獎；為培養川劇藝術的接班人，她專程為學生們找場地找老師，制定科學嚴密的教學規劃。如今，重慶川劇院人才濟濟，欣欣向榮，在職的高級專業技術人員有近50人。
行政管理對一個院團的建設發展、後勤保障具有十分重要的作用。沈鐵梅剛接任重慶市川劇院院長時，劇院還是一個不折不扣的爛攤子，她結合劇院情況，審時度勢，大刀闊斧地展開了一系列改革。她倡導新文藝管理運作機制，提出了業務與行政人員分類績效考核辦法；她從創新管理機制入手，實施了全員量化考核；她結合內部機制改革，實施了中乾競聘上崗……一系列的改革基本理順了管理關係，逐步構建了一個高效、優質的現代院團管理模式。
建言獻策，茍利民族文化生死以
近年來，沈鐵梅的備受關注，勿庸諱言。這不僅因其傑出的藝術成就，卓越的管理業績，還因她多重的政治身份：她是第十一屆全國人大代表，第九屆民建中央常委，第八屆民建中央文化委員會主任、第七屆中國戲劇家協會副主席。作為國家非物質文化遺產川劇代表性傳承人，她總是站在國家和歷史的高度，為中華民族傳統文化復興建言獻策。她注重挖掘潛力、增添後勁。在“兩會”提案中，她曾多次涉及中國戲曲藝術的扶持與發展；提出將戲曲藝術走進大學校園，提高新時期大學生綜合素質；加強重慶抗戰文化遺址的保護與利用；建議建立中國戲曲博物館；建立川劇藝術發展基金；建議保護地方方言……
為了建立一個川劇發展陣地，經過一年半的積極運作，在鐵梅的執著努力及政府的關心支援下，佔地63畝，投資近億元，總資產兩個億的重慶川劇藝術中心列入2007年重慶市政府10大民心工程於今年正式投入使用，中心集辦公、排練、陳列展示、大小劇場演出、商業區運營于一體，將成為中國戲曲院團中功能最齊全、設施最完整、規模最大的專業藝術中心。同時，這也是一座集靜態陳列和動態展演為一體的“活”的川劇非物質文化遺產博物館。該中心的落成，必將振奮中國戲劇人，成為中華民族傳統文化復興的標志性建築。這更是提升地方戲劇的藝術深度和文化影響力，保護地方非物質文化，尤其是戲曲類非物質文化的典範。
2006年，面對文藝院團住房困難的情況，沈院長大膽建言，親自找到市領導反映情況，將文藝院團職工最直接的困難反映給領導，得到了市領導的重視，在她的積極努力和領導的關心關懷下，市政府劃撥了500套經濟適用房給文藝院團，這不僅解決了川劇院近100人的經濟適用房的問題，還幫助其他院團解決了400多套的經濟適用房。2010年1月22日，鐵梅以個人名義給黃奇帆市長寫了一封信，從劇院的角度反映了該團老同志多政策難以兌現、職工收入普遍較低、川劇非物質文化遺產保護缺乏專項資金等7個方面的突出問題。信中懇切的語言感動了黃市長，黃市長非常重視，不僅做出了重要批示，而且還在2011年2月11日起親自視察調研了川劇院，以現場辦公的方式為重慶川劇院解決了長期制約單位建設發展中的一系列現實問題。
鐵梅說:“重慶川劇院是‘富廟窮和尚’”。經濟始終是制約劇院發展的關鍵問題。2010年底，為了能讓劇院增加演出收入，讓職工有錢過年，鐵梅做完手術後不到一週，仍然堅持出現在舞臺上，在重慶江津、北碚演出時，她強撐著堅持演出了大半場。其實這樣的事不算例外，在打磨《金子》期間，沈鐵梅頸椎病復發，吊著脖頸堅守在排練一線；“非典”期間，為了衝刺國家舞臺精品工程，她把自己和《金子》劇組人員封閉在狹小的排練場，用生命和死神抗爭；為了修改《金子》爭取進入“國家舞臺藝術精品工程”，她忘我排練，一度得了突發性耳聾，右耳聽不見50分貝以下的聲音；為獲得一個單位10萬元的演出讚助，她在體力嚴重透支下，憑著毅力堅持演出到謝幕，最後昏倒在舞臺上。鐵梅肩上藝術和管理的兩付重擔，讓她不能像一般的名角兒一樣單純的追求藝術，她還必須為院團發展、職工的生計而奔波。
採訪鐵梅，筆者時時為她對川劇藝術的執著而感動，為她樂此不彼的為劇院的發展而奔波的精神和壯舉而感動。她的堅強和執著讓人震撼，她的躊躇滿志可以使看見她或聽著的事跡的人內心壯懷激蕩。她常常說，川劇蘊藏著開拓創新的鮮活靈魂，跳動著先進文化的時代音符，不斷地顯示著傳統藝術精神與現代審美時尚融合一體而與時俱進的生命活力，絕不是一種脫離現實的“博物館藝術”。每當別人讚嘆她取得的成績和榮譽時，她總是平淡地說：“無論是做演員、當重慶市川劇院院長，還是任中國劇協副主席，當政協委員或是人大代表，我只是一個代言人，我只想為傳承弘揚中國傳統文化鼓與呼，儘自己的綿薄之力。”“我鍾情感恩川劇成就了我人生的目標與價值”，“我願永遠做一個為川劇藝術長河奔騰不息的馬前卒”，“雖九死而無悔”，“不為別的，只為報恩，因為我是戲曲的女兒，川劇的女兒。”“川劇流淌在我的血液裏，我遨遊在川劇藝術的海洋裏”。這就是沈鐵梅為自己幾十年如一日為自己播種希望、耕耘藝術、收穫崇高的內心獨白和生命價值詮釋。鐵梅平淡而樸實的話久久迴響在我的耳旁，讓我再一次感受到“寶刀鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”是對鐵梅人格藝品的生動寫照。文章收筆時，恰好接到鐵梅從北京人民大會堂打來的電話，她告訴我，在本次人民代表大會期間，她的建議是呼籲對非物質文化遺產保護配套立法，同時建議把各地民族文化進教材、進課堂。是呀，民族文化是我們的根，是我們的老祖宗，是我們的魂，是我們的驕傲。我們如果忘掉老祖宗，就不知道我們從哪來，到那裏去，更找不到回家的路，長期下去，這個民族就會消失。沒有民族文化的國家是不可能屹立於不敗之地的。
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